Auctorialité et spectacularité ( XIXe et XXe siècles) - Thèses de l'Institut interdisciplinaire d'anthropologie du contemporain (IIAC UMR8177 CNRS/EHESS) Accéder directement au contenu
Hdr Année : 2014

Auctorialité et spectacularité ( XIXe et XXe siècles)

Résumé

The theatre, as living performance is at the centre of recent big changes. The most important ones have encouraged the raw inherent expressions of individuals as such, their peculiar demonstrations, and the actual presence of bodies in their opaquenes. Within this framework, words lose in importance. A new form of the spectacular is born as the whole reveals itself in a close immediacy, which gives to the present flesh a most tangible density, a validity as it tells without words being uttered. Thus ,the performance ,as it becomes an art of the self combines most successfully the statements of a subject claiming to exist outside any lineage. This is one of my first fields of research. Indeed, this new “spectacularity” is not without recalling the spectacular features which prevail in the theatre of Jules Verne whose work was much celebrated at the time and which rests on the adaptations of his novels. The theme of the body preferred to language ,under a particular form, is a “must”. Jules Verne achieves this with a mastery unequalled so far as he endeavours to transfer on the stage the whole and wide universe of his novels, playing on the scenery rather than on words, on ”vistas” rather than on comments. Hence the need for a huge investment in the scenery, the machinery, wild life, numerous extras, and the actors’ garish costumes. Hence the name of “ theatre- world” given to this kind of undertaking ,which introduces some originality into the history of the theatre. Even more deeply, by making a world visible with scenery and “vistas”, this initiative definitely paves the way for the cinema.
Le théâtre, spectacle vivant est au centre de bouleversements récents. Les plus importants ont favorisé l’expression « brute » et « intrinsèque » des individus eux-mêmes, leurs manifestations singulières, la présence des corps dans leur opacité. Dans ce cadre, les mots perdent en importance. S’instaure une nouvelle spectacularité où s’exprime le « tout » dans un immédiat sans distance. Ce qui donne à la présence de chair, une densité la plus tangible, la valeur d’un « dire » sans parole. La performance, devenue « art de soi » est alors ce qui épouse au mieux les affirmations nouvelles d’un sujet prétendant exister sans ascendance. Tel est un de mes premiers terrains de recherche présenté ici. Or cette spectacularité n’est pas sans lien avec celle qui prévaut dans le théâtre de Jules Verne, oeuvre célébrée en son temps et qui s’appuie sur l’adaptation de ses romans. Le thème du privilège donné au « corps » sur le « langage », sous une forme particulière, s’y impose. Jules Verne le fait avec une force inégalée jusque-là, tentant de transposer sur la scène du théâtre la totalité du vaste univers contenu dans ses romans, jouant plus avec les décors qu’avec les mots, plus avec les « panoramas » qu’avec les commentaires. D’où la nécessité d’un immense investissement sur le décor et ses machineries, la présence de la faune, les nombreux figurants, les costumes clinquants des acteurs. D’où le nom de « théâtre-monde » donné à ce genre d’entreprise, qui introduit une originalité dans l’histoire du théâtre lui-même. Plus profondément, dans la restitution d’un monde rendu visible par le jeu des décors et des panoramas, c’est bien le cinéma qu’une telle initiative prépare.
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Citer

Sylvie Roques. Auctorialité et spectacularité ( XIXe et XXe siècles). Sciences de l'Homme et Société. Université Paris Ouest Nanterre, 2014. ⟨tel-03145775⟩
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