Cosmopolitanism on Stage : Theater and society in a peripheral modernity (Rio de Janeiro and São Paulo, 1822-1930)
Cosmopolitisme en scène : Spectacle et société dans une modernité périphérique (Rio de Janeiro et São Paulo, 1822-1930)
Résumé
The "decadence of the national theater" is an omnipresent theme in the debate on the performing arts in Brazil from the 19th century until the first decades of the 20th century. However, between a historiography that, until the 1980s, repeats the complaints of the time and looks for the "reasons" of the decline, and another one that, more recently, engages in the "recovery" of a so-called popular theater and tends to reject the complaints as a prejudice of a cosmopolitan elite that despises an art that appeals to the public, the reasons and effects of the debate have never been problematized.In our thesis, by taking seriously the word of the people involved in the theater at the time, we want to make a social history of the theater for a period of more than a hundred years, between the independence of Brazil, in 1822, and the end of the First Republic, in 1930. The debate about the decline of the drama is the starting point from which we want to analyze the formation of the Brazilian performing arts and, more broadly, its insertion in the society. Finally, we want to understand how, from certain positions, the actors manage to produce representations of the national identity.Our argument follows a chrono-thematic plan divided into two parts. The first part is dedicated to the debate about the decadence of the theater itself, which we analyze from its appearance, shortly after the country's independence, until the inauguration of the municipal theaters of Rio de Janeiro (1909) and São Paulo (1911). This part is divided into three chapters that follow a chronological order, corresponding roughly to the periods 1830-1850, 1850-1880 and 1880-1911. Each period corresponds to an alternation of generations of authors and actors, who cultivate new conceptions of artistic and literary work, bringing new elements to the debate, while giving it some continuity and updating an old idea that literature should have a mission of social intervention. Each of these moments is related to important dates in the Brazilian political and social evolution, which represent new challenges to which artists and writers must respond and adapt, but also new opportunities for their careers.The second part focuses on the theater of the 1910s and 1920s. Here, the main issue is the modernization of the Brazilian theater, which, for what we read in the historiography, would not have happened, while the modernist movement would have updated all the other arts. And yet, we see that the actors were aware of the need to change the theater, as the debate about the decadence of the theater becomes more and more that of a crisis. This part is also divided into three chapters. We begin with the analysis of theatrical buildings, their uses and their location. It is from the observation of the multiple uses of the buildings dedicated to performing arts, especially after the rise of the cinema, that we arrive at this metamorphosis of the terms of the debate. Then, we approach, the evolutions of the Brazilian theater in the first decades of the 20th century, with a particular attention to the ruptures that take place in this period and to the strategies to adapt the theater to the new times. Finally, since we argue that the contradictions in the discourses and in the practice, as well as the limits of the strategies put forward by artists and writers, are related to the position of Brazil in the space of global capitalism, we end our thesis with a chapter dedicated to the relations of Brazil with the world with a study of the circulations in which the country is inserted, in particular concerning the tours of the theatrical companies. Our idea is to show how and diverse identities are produced in tension with a cosmopolitan culture.
La « décadence du théâtre national » est un thème omniprésent dans le débat sur l'art scénique au Brésil du XIXe siècle jusqu'aux premières décennies du XXe siècle. Toutefois, entre une historiographie que, jusqu'aux années 1980, s'inscrit dans la continuité des plaintes de l'époque et cherche les « raisons » du déclin, et une autre qui, plus récemment, s'engage dans la « récupération » d'un théâtre dit populaire et a tendance à rejeter les plaintes comme un préjugé d'une élite cosmopolite qui méprise un art qui plaît au public, les raisons et les effets du débat n'ont jamais été problématisés.Dans notre thèse, par la prise au sérieux de la parole des acteurs de l'époque, nous voulons faire une histoire sociale du théâtre pour une période de plus de cent ans, entre l'indépendance du Brésil, en 1822, et la fin de Première République, en 1930. Le débat sur la décadence de la scène est le point de départ à partir duquel nous voulons analyser la formation de la société du spectacle brésilien et plus largement de son insertion au sein de la société. De manière plus générique, nous voulons comprendre comme à partir de certaines positions, les acteurs arrivent à produire des représentations de l'identité nationale.Notre argumentation suit un plan chrono-thématique divisé en deux parties. La première est consacrée surtout au débat sur la décadence du théâtre en soi, que nous analysons de son apparition, peu après l'Indépendance du pays, jusqu'à l'inauguration des théâtres municipaux de Rio de Janeiro (1909) et São Paulo (1911). Cette partie est divisée en trois chapitres qui suivent un ordre chronologique, qui correspondent à peu près aux périodes 1830-1850, 1850-1880 et 1880-1911. Chaque période correspond à une alternance de génération d'auteurs et de comédiens, qui cultivent des nouvelles conceptions du travail artistique et littéraire, apportent des nouveaux éléments au débat, tout en lui donnant une certaine continuité et en mettant à jour une ancienne idée de mission d'intervention sociale du travail littéraire et de la fonction du Théâtre dans la société. Chacun de ces moments a un rapport avec des dates fortes de l'évolution politique et sociale brésilienne, qui représentent des nouveaux défis auxquels artistes et écrivains doivent répondre et s'adapter, mais aussi des nouvelles opportunités pour leurs carrières.La seconde partie est centrée sur le spectacle des années 1910 et 1920. Ici, l'enjeu principal est la modernisation du théâtre brésilien, qui, pour ce que nous lisons dans l'historiographie, n'aurait pas eu lieu, tandis que le mouvement moderniste aurait mis à jour tous les autres arts. Et pourtant, nous voyons que les acteurs avaient conscience de la nécessité de changer le théâtre, alors que le débat sur la décadence du théâtre devient de plus en plus celui d'une crise. Cette partie est également divisée en trois chapitres. Nous commençons par l'analyse des bâtiments théâtraux, leurs usages et leur localisation. C'est à partir de l'observation des usages multiples des bâtiments dédiés au spectacle et surtout après l'essor du cinéma, que nous arrivons à cette métamorphose des termes du débat. Ensuite, nous abordons, les évolutions du théâtre brésilien dans les premières décennies du XXe siècle, avec une particulière attention aux ruptures qui ont lieu à cette époque et aux stratégies des acteurs pour adapter leur pratique aux nouveaux temps. Enfin, puisque nous argumentons que les contradictions dans les discours et dans la pratique des acteurs, ainsi que les limites de leurs stratégies, sont liées à la position du Brésil dans l'espace du capitalisme global, nous terminons notre thèse avec un chapitre dédié aux rapports du Brésil avec le monde à partir des circulations dans lesquels le pays s'insère, en particulier concernant les tournées des troupes théâtrales. Notre idée est de montrer comme des identités diverses sont articulées à partir des rapports avec l'étranger.
| Origine | Version validée par le jury (STAR) |
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