Une voix au chapitre : Paroles, discours et récits de gestes dans les écrits de danseurs - TEL - Thèses en ligne Accéder directement au contenu
Thèse Année : 2023

A voice in the chapter : Words, speeches and stories of gestures in the writings of dancers

Une voix au chapitre : Paroles, discours et récits de gestes dans les écrits de danseurs

Résumé

This research focuses on the writing practices of contemporary dancers, through the study of a corpus made up of four works recently published by Dominique Dupuy (2011), Enora Rivière (2013), Myriam Lefkowitz (2015), and Noé Soulier (2016). Their publication manifests as much as it participates in a perceptual and aesthetic context, but also an institutional and editorial one which gives place to the voice of the artists. Indeed, these texts have in common to be elaborated from the words of the dancers, whether it is collected during interviews, drawn from a lecture performed or whether it is the reason by which the feeling is experienced. imaginary of a choreographic immediacy. Thus, the elaboration of these works engages for their authors a reflection on the values acquired by the verbalization as by the scription in the practices of dance. Because writing is respected as a transversal process, not judged textual, which introduced effects of gap in the relationship that the dancer maintains to the act of dance, we summon to analyze this corpus the thought of Derrida; this leads us to qualify the phenomena of embeddedness and differance affected by this corpus as relevant to “dancers' writings”. This makes it possible to question the function of these discourses, translated as speaking out against the doxa of a silence inherent in the scenic figure of the dancer: on the one hand, the writing bears witness to the experiences specific to the profession of dancer, and contributes to nourishing or even renewing the representations relating to their artistic and professional status. On the other hand, the publication of a bookish object requalifies the authorship of the dancer with regard to the choreographer as the works he interprets : this contributes to circumscribing a specific discursive regime, which we designate, following Foucault, as a “dancer-function” active in writing. Finally, our analysis considers the interactions between the enunciation of the gesture and the linguistic imagination, when the lexical and body morphology come to merge. Following three theoretical propositions (Godfroy, Louppe, Bernard) which postulate the reversibility of kinesic and semiotic experiences, we question the activity of reception of these works, when the analyzes seek to decelerate the imprint of a "gestuality to say”. Our hypothesis considers that this stems from a fictional mechanism, deployed both in the sensory process by which the dancers adopt a word about their dance and in the reading activity. This underlines the empathic functioning that supports our frequentation of textualities in dance; about the place occupied by literary and scriptural imaginaries in the elaboration of narratives of gestures, as well as in the emergence of metaphorical dynamics. These require the development of bodily logics (Bolens) that shape the corporeality of the dancer who is expressed as much as the narrative modalities by requiring it to be written. This study takes place at the crossroads of concerns carried by kinesic and linguistic analyses, according to a poietic approach which fits into numerous disciplinary, artistic and methodological interactions between dance studies and literary studies.
Cette recherche s'intéresse aux pratiques d'écritures des danseurs contemporains, à travers l'étude d'un corpus constitué de quatre ouvrages récemment publiés par Dominique Dupuy (2011), Enora Rivière (2013), Myriam Lefkowitz (2015), et Noé Soulier (2016). Leur parution manifeste autant qu'il participe d'un contexte perceptif et esthétique, mais aussi institutionnel et éditorial qui donne place à la voix des artistes chorégraphiques. En effet, ces textes ont pour point commun d'être élaborés à partir de la parole des danseurs, qu'elle soit recueillie lors d'entretiens, puisée dans une conférence performée ou qu'elle soit le motif par lequel s'éprouve l'imaginaire d'une instantanéité chorégraphique. Ainsi, l'élaboration de ces ouvrages engage pour leurs auteurs une réflexion sur les valeurs acquises par la verbalisation comme par la scription dans les pratiques de danse. Parce que l'écriture est envisagée comme un processus transversal, non spécifiquement textuel, qui introduit des effets d'écart dans la relation que le danseur entretient à l'acte de danse, nous convoquons pour analyser ce corpus la pensée de Derrida ; ceci nous conduit à qualifier les phénomènes d'enchâssement et de "différance" manifestés par ce corpus comme relevant des « écrits de danseurs ». Ceci permet d'interroger la fonction de ces discours, considérés comme des prises de parole face à la doxa d'un mutisme inhérent à la figure scénique du danseur : d'une part, l'écriture témoigne des expériences propres au métier de danseur, et contribue à alimenter voire à renouveler les représentations afférentes à leur statut artistique et professionnel. D'autre part, la publication d'un objet livresque requalifie l'auctorialité du danseur au regard du chorégraphe comme des œuvres qu'il interprète : ceci participe à circonscrire un régime discursif spécifique, que nous désignons, à la suite de Foucault, comme une « fonction-danseur » active dans l'écriture. Finalement, notre analyse considère les interactions entre énonciation du geste et imaginaire langagier, lorsque morphologie lexicale et corporelle viennent à se confondre. À la suite de trois propositions théoriques (Godfroy, Louppe, Bernard) qui postulent la réversibilité des expériences kinésiques et sémiotiques, nous interrogeons l'activité de réception de ces ouvrages, lorsque les analyses cherchent à y déceler l'empreinte d'une « gestualité du dire ». Notre hypothèse considère que celle-ci relève d'un mécanisme fictionnaire, déployé tant dans le processus sensoriel par lequel les danseurs élaborent une parole sur leur danse que dans l'activité de lecture. Ceci souligne le fonctionnement empathique qui soutient notre fréquentation des textualités en danse ; au regard de la place occupée par les imaginaires littéraires et scripturaires dans l'élaboration des récits de gestes, tout comme dans l'émergence de dynamiques métaphoriques. Celles-ci soutiennent l'élaboration de logiques corporelles (Bolens) qui façonnent la corporéité du danseur qui s'énonce autant que les modalités narratives par lesquelles elle s'écrit. Cette étude prend place à la croisée de préoccupations portées par des analyses kinésiques comme linguistiques, selon une approche poïétique qui s'insère dans des interactions disciplinaires, artistiques et méthodologiques nombreuses entre études en danse et études littéraires.
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Origine : Version validée par le jury (STAR)

Dates et versions

tel-04430619 , version 1 (01-02-2024)

Identifiants

  • HAL Id : tel-04430619 , version 1

Citer

Céline Gauthier. Une voix au chapitre : Paroles, discours et récits de gestes dans les écrits de danseurs. Musique, musicologie et arts de la scène. Université Côte d'Azur, 2023. Français. ⟨NNT : 2023COAZ2005⟩. ⟨tel-04430619⟩
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