From an ergonomic approach to micro-intervallic languages on the cello : Performer-composer perspective
D’une approche ergonomique des langages micro-intervalliques au violoncelle : Perspective d’interprète-compositrice
Résumé
This thesis focuses on ergonomics in the composition of micro-intervallic repertoire for cello, which we approach through the prism of our experience as a cellist and composer. The sonic phenomenon is infinitely richer than what is read in a score. The same goes for intonation, which cannot be reduced to the production of a frequency and for which the production mechanisms are far more complex than simply putting a finger at the right place on the instrument’s fingerboard. When one talks about intonation, one does not simply refer to pitches, but also to timbre (the sound heard as a whole), notation (what the score induces in the playing) and instrumental technique (physical mechanisms that come into play in sound production). Considering these elements in the composition of a work as well as in its performance can contribute to facilitating its understanding and execution, especially in the case of micro-intervallic repertoire, for which reflexes inherited from tonal music are often insufficient. We approach this topic from a theoretical and practical point of view, using several approaches to perceptual analysis (sound processing, psychoacoustics, aural sonology) which we present in relation to examples from the cello repertoire. In the second part, we propose a detailed analysis of three works that we premiered over the course of our doctoral studies: Parlando, ma troppo by Gabriel Dufour-Laperrière, Falling Man by Jimmie LeBlanc and Bercer by Thomas Nicholson. We then detail our compositional process in Sillons for solo cello, a work in which we put into practice the discoveries resulting from our research with regard to the relationship between sound and the physicality of the instrumentalist.
Cette thèse porte sur l’ergonomie dans l’écriture des répertoires micro-intervalliques au violoncelle, que nous abordons à travers le prisme de notre expérience en tant que violoncelliste et compositrice.Le phénomène sonore étant infiniment plus riche que ce qu’on lit sur la partition, il en va de même pour l’intonation, qui se situe largement au-delà de l’émission d’une fréquence et dont les mécanismes de production sont plus complexes que de simplement poser le doigt au bon endroit sur le manche de l’instrument. En effet, lorsqu’il est question d’intonation, on parle non seulement de hauteurs, mais également de timbre (le son entendu dans sa globalité), de notation (le rapport entre ce que l’on lit sur la partition et ce que cela induit dans le jeu) et de technique instrumentale (les mécanismes physiques qui entrent en jeu dans la production sonore). La prise en compte de ces éléments dans l’écriture d’une œuvre autant que dans son interprétation peut contribuer à en faciliter la compréhension et l’exécution, tout particulièrement dans le cas des répertoires micro-intervalliques, pour lesquels les réflexes hérités de la musique tonale sont souvent insuffisants. Nous aborderons cette question sur les plans théorique et pratique en nous basant sur différentes approches d’analyse perceptive (traitement de signal, psychoacoustique, sonologie auditive) que nous mettrons en relation avec des exemples tirés du répertoire pour violoncelle. En seconde partie, nous proposerons des analyses détaillées de trois œuvres que nous avons créées pendant notre cursus doctoral : Parlando, ma troppo de Gabriel Dufour-Laperrière, Falling Man de Jimmie LeBlanc et Bercer de Thomas Nicholson. Nous détaillerons ensuite notre démarche de composition dans Sillons pour violoncelle seul, œuvre dans laquelle nous avons mis en pratique les découvertes auxquelles notre recherche nous a menée par rapport à la relation entre le son et la physicalité de l’instrumentiste.
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