Three-dimensional and spatialized photographic experiments : from intermedium to post-medium (1960-2020)
Les expérimentations photographiques tridimensionnelles et spatialisées : de l'intermédium au post-médium (1960-2020)
Résumé
Since the late 2000s, the spatialization of the photographic image has emerged as one of the most structuring trends of the contemporary creation. Practitioners multiply photo-transfers on a wide range of materials when they do not use photographic devices to realize works that navigate between object, sculpture, environment, and installation. Hardly definable, their productions fall between traditional categories and are still struggling to integrate the historiography at the intersection of photography and contemporary art. All too often maintained in the secular comparison between photography and sculpture or associated with the catch-all term “mixed-media,” they have not yet fully revealed their critical potential. Regarding their current relevance, it is necessary to propose a new historical and theoretical framework and in so doing, to better conceptualize the issues linked to the photographic. This is the ambition of our thesis. Taking advantage of the recent contributions of both the history of exhibitions and micro-global history, it will involve retracing the evolution of tridimensional and spatialized photographic experiments over nearly half a century. Since their first massive manifestation in the United States and Europe in the midst of the Cold War, to their international revival in the context of a globalized contemporary art, we will look back on the manifestations of this phenomenon which questions the modernist dogma of the medium specificity in an aesthetic, technical and sociopolitical light. Starting with the study of five emblematic yet partly forgotten American exhibitions, continuing with a Polish counterpoint, then opening up on the international revitalization of the phenomenon during the 2010s, we will highlight several main points: geographical scope, cultural impact and context of these hybrid productions but also and above all, the ways in which their exhibition participates in a renewed debate on the dialogue between the arts.
Depuis la fin des années 2000, la création contemporaine est traversée par une tendance à la mise en espace de l’image photographique. Les praticiens transfèrent cette dernière sur une grande variété de supports ou bien utilisent ses données spatiales afin de réaliser des œuvres entre objet, sculpture, environnement et installation. Difficilement labélisables, leurs productions peinent encore à trouver leur place au sein d’une historiographie à la croisée de la photographie et de l’art contemporain. Bien trop souvent maintenues dans la comparaison séculaire entre photographie et sculpture, ou bien associées à la catégorie attrape-tout de mixed media, elles n’ont pas encore révélé tout leur potentiel critique. Aujourd’hui, il importe de leur offrir un autre cadrage historique et théorique afin de mieux conceptualiser les enjeux associés au photographique. C’est là toute l’ambition de notre thèse. Profitant des apports méthodologiques récents de l’histoire des expositions et de la microhistoire globale, il s’agira de retracer l’évolution des expérimentations photographiques tridimensionnelles et spatialisées sur près d’un demi-siècle. Depuis leurs premières manifestations massives aux États-Unis et en Europe en pleine guerre froide, jusqu’à leur recrudescence à l’échelle internationale dans le contexte d’un art contemporain globalisé, nous reviendrons sur les temps forts d’un phénomène interrogeant, in fine, le dogme moderniste de la spécificité du médium sous un jour à la fois esthétique, technique et sociopolitique. En commençant par l’étude de cinq expositions américaines emblématiques partiellement oubliées, en poursuivant avec un contre-point polonais, puis en ouvrant sur la réactualisation du phénomène à l’international dans les années 2010, nous mettrons en évidence plusieurs points saillants : l’ampleur géographique, l’importance culturelle ainsi que les conditions de possibilité de ces productions hybrides mais aussi et surtout, la façon dont leur monstration participe d’un débat renouvelé concernant le dialogue entre les arts.
| Origine | Version validée par le jury (STAR) |
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