Contributions of book materiality to the reading experience : the case of the artist's book in Europe from 1990 to today
Contributions de la matérialité du livre à l’expérience de lecture : le cas du livre d’artiste en Europe de 1990 à aujourd’hui
Résumé
Research on the history and processes of literary and leisure reading has emphasized the importance of the material support of the text, whether in print or digital : “Materiality matters” (Mangen, 2008). However, we still do not fully understand how the materiality of the artefact affects the act of reading texts and images and contributes to its effects.Based on a corpus of 100 artists' books – or works of art shaped as books – published since 1990 in Europe, on its material bibliography, on empirical observations and inquiries, statistical analysis of the material data of the books and the Q-Methodology, the dissertation analyzes the activity of the reader. The concepts of “medium” and “form” are examined both with respect to print works and to artworks, leading to sustain evidences about the specific and plural role of the book form on art and cultural mediation.While conveying the array of constraints, affordances and stereotypes through which the book as an object shapes the physical, haptic experience of readers-viewers, the dissertation contributes to the state of knowledge on book art in Europe. It also highlights the potentially renewed status of print in contemporary reading and cultural practices that by and large have converted to digital.
Les travaux de recherche sur l'histoire et les processus de lecture littéraire ou de loisir, s'accordent pour souligner l'importance du support de l'écrit – qu'il soit imprimé ou électronique – et affirment que « la matérialité compte » (Mangen, 2008). Cependant, on comprend encore mal comment cette matérialité intervient dans l'acte de lecture d'un texte ou d'images et contribue à leurs effets. À partir d'un corpus de 100 livres d'artistes – i.e. des œuvres d'art sous forme de livres –, publiés depuis 1990 en Europe, de leur bibliographie matérielle, d'observations et entretiens empiriques, d'analyses statistiques sur les données matérielles des livres et de la méthodologie Q, la thèse analyse l'activité du liseur (Picard, 1986). Les concepts de médium et de forme sont examinés tant dans le champ du livre imprimé que dans celui de l'œuvre d'art, et conduisent à mettre en évidence, à nouveaux frais, le rôle à la fois spécifique et pluriel de la forme-livre dans la médiation de la culture et de l'art. En détaillant l'ensemble de contraintes, d'affordances et de stéréotypes par lesquels la matérialité du livre comme objet et médium façonne l'expérience, physique, haptique, des lecteurs-regardeurs, la thèse contribue à l'état des connaissances sur le livre d'artiste en Europe, mais aussi à une réflexion plus large sur le statut – conventionnel ou réinventé – de l'imprimé dans des pratiques de lecture et culturelles aujourd'hui largement converties au numérique.
| Origine | Version validée par le jury (STAR) |
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