Words like painting in black and white : the impossible to share in the play for a yes or a no by Nathalie Sarraute, to the possible sharing of a creation
Les mots comme peinture en noir et blanc : de l'impossible partage dans la pièce Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, au possible partage d'une création
Résumé
This work on Nathalie Sarraute's piece, Pour un oui ou pour un non, rests on two bases each composed of two parts. The first part of the base I addresses the heuristic approach including the contextualization of the piece and the methodical reading of two scenes: the opening scene and the window scene. Both, under cover of showing a friendship stamped by the general opinion, reveal the irreducible and nevertheless complementary opposition, of two characters at the same time attracted and repulsed by the world of the Other. Behind an intonation hides the subtle interplay of misunderstandings and misunderstandings that make H.1 and H.2 two sides of the same coin. The second part concerns the study of the play in the field: in a professional terminable class and a theater workshop. This approach allows the piece and its author to be made accessible to an audience unfamiliar with this type of work. Professional terminal students produced a short film. As for the students of the theater course, different readings of the play allowed them to progress in the work on the voice and the gestures.The second base including the creation part is based on the writing of a "play": At the edges of a world, in the form of dialogues built from impressions or spontaneous reminiscences. The writing evolves over the remarks of the two readers who act out a chosen scene. The staging follows the course of the modifications made. The text is largely inspired by Nathalie Sarraute and Botho Strauss, in particular for the role of the window, pivotal to the entrances of a character close to Marie Steuber. The second part is the report of this work in the form of a logbook: The story of an inkwell which reports in a more or less chronological form, the evolution of the repetitions with the readers as well as the modifications made to the initial text until its total rewriting. All of these different approaches to a theatrical text are proof of a "possible sharing" outside of the black and white of opposing points of view.
Ce travail sur la pièce de Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non, repose sur deux socles composés de deux parties. La première partie du socle I présente une approche heuristique avec contextualisation de la pièce et la lecture méthodique de deux scènes : la scène d'ouverture et la scène de la fenêtre. Ces deux scènes, sous couvert de montrer une amitié estampillée par l'opinion générale, dévoilent l'opposition irréductible et néanmoins complémentaire, de deux personnages à la fois attirés et repoussés par le monde de l'Autre. Derrière une intonation se cache le jeu subtil des malentendus et de la mauvaise foi qui font de H.1 et de H.2 les deux faces d'une même pièce. La seconde partie du socle I porte sur l'étude de la pièce sur le terrain : dans le cadre d'une classe de terminale professionnelle et d'un atelier théâtre. Cette approche permet à la pièce et à son auteure d'être rendues plus accessibles à un public peu familier de ce type d'œuvre. Les élèves de terminale professionnelle ont produit un court-métrage. Quant aux élèves du cours de théâtre, différentes lectures de la pièce leur ont permis d'avancer dans leur travail sur la voix et la gestuelle. Le second socle comprend, d'abord, la partie création et repose sur l'écriture d'une « pièce » : Aux bords d'un monde, sous forme de dialogues construits à partir d'impressions ou de réminiscences spontanées. L'écriture évolue au fil des remarques des deux lectrices qui jouent une scène choisie. La mise en scène suit le cours des modifications apportées. Le texte est largement inspiré de Nathalie Sarraute et de Botho Strauss, en particulier autour de la thématique de la fenêtre, pivot des entrées d'un personnage proche de Marie Steuber. La seconde partie du socle II constitue le compte-rendu de ce travail sous forme d'un journal de bord : Le récit d'un en… crier qui rend compte sous une forme plus ou moins chronologique, de l'évolution des répétitions avec les lectrices, ainsi que des modifications apportées au texte initial jusqu'à sa totale réécriture. L'ensemble de ces différentes approches d'un texte théâtral est la preuve d'un « possible partage » en dehors du noir et blanc des points de vue opposés.
| Origine | Version validée par le jury (STAR) |
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