Contemporary Theater Scene approaching the Plural Real: What new beginnings?
La scène théâtrale contemporaine au plus proche du réel pluriel : quels recommencements ?
Résumé
Authors/directors (or author / director duets) analyzed in our study are interested in the real in its plurality, without having an image of the world: they seem to have integrated "the end of the world". Their writing is fully inscribed in our “de- worlded” world. It seeks to be located as close as possible to the profusion and the dispersion which characterize it. But the ambition of these artists is not just to show the end of the world. They deal with what comes after, in a hurry to feel (or to give the feeling of) what this end can open to: to which life worth living? to which possibility to inhabit the real? If they have mourned the world as a whole-structure and a place for men in such an order, they have not mourned, however, the possibility of (re)doing (the) world. Their gestures seem underpinned by the need to open to such new beginnings.
Within the corpus we have studied, this dissertation identifies three theatrical veins, opening to three types of praxes of the world: first, a theater of the approval of the real (that of Philippe Dorin and Michel Froehly); second, theaters of the remaking of the real (those of Pascal Rambert, and of Olivier Cadiot and Ludovic Lagarde); third, theaters opening, if only one moment, to the possibility of a “conversion” of the world (those of Joël Pommerat, Jan Lauwers, and Nature Theater of Oklahoma). It analyzes the forms which these theaters invent to represent or implement these new beginnings, and in doing so restore a “belief in the world”. What is at stake, in most cases, seems to be the invention of a theater of the “belief in the world”.
Les auteurs de théâtre (ou les duos auteur/metteur en scène), sur lesquels porte cette thèse, s’intéressent au réel dans sa pluralité, sans avoir d’image du monde : ils semblent avoir intégré la « fin du monde ». Leur écriture s’inscrit de plain-pied dans le monde « démondé » qui est le nôtre. Elle cherche à se situer au plus près de la profusion et de la dispersion, qui le caractérisent. Mais l’ambition de ces artistes n’est pas simplement de manifester la fin du monde. Ils sont dans l’après, dans l’urgence de sentir (ou de donner à sentir) à quoi elle peut ouvrir : à quelle vie vivable ? à quelle possibilité d’habiter le réel ? S’ils ont fait le deuil du monde comme tout-structure et d’une place revenant à l’homme au sein d’une telle ordonnance, ils n’ont pas fait le deuil, en revanche, de la possibilité de refaire monde. Leur théâtre ouvre, ne serait-ce qu’un temps, à une praxis du monde : approbation joyeuse de tout ce qui existe (dans le cas de Dorin et Froehly) ; pratiques constructivistes qui conduisent à faire un monde en devenant tout le monde (dans le cas de Cadiot et Lagarde et dans celui de Rambert) ; praxis de l’être-au-monde ou de l’être-avec (dans le cas de Pommerat, Lauwers et Nature Theater of Oklahoma). La thèse s’intéresse aux formes que ces artistes inventent pour représenter ou mettre en œuvre ces différentes praxis, et ce faisant, redonner « croyance au monde ». Car l’enjeu, majoritairement, semble bien être d’inventer un théâtre de la « croyance au monde ».
| Origine | Fichiers produits par l'(les) auteur(s) |
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