Communément désignées par leur acronyme “SMAC”, les scènes de musiques actuelles sont des structures artistiques et culturelles, subventionnées majoritairement par l’Etat et les collectivités territoriales. Leur activité porte sur la diffusion de concerts, la transmission d’une culture artistique désormais légitimée, ou encore des actions à destination de musiciens amateurs, de professionnels, de publics reconnus et ciblés comme les "publics captifs"...Cette thèse souhaite mettre en évidence la complexité des processus d’implantation de ces structures dans leur environnement, et les façons de développer leurs activités auprès des acteurs ainsi que des publics locaux. Car le but recherché des SMAC est une implantation durable. Ce que je qualifie ici d’“enracinement” correspond en effet à un travail de consolidation de leur place dans le paysage culturel local. S'il convient de souligner l'importance des formes de légitimations politiques et administratives dans cette activité, le caractère institutionnalisé de ces salles n’induit pas forcément l’attractivité de la structure, l’obtention de collaborations solides, de partenariats sur le long terme ou encore de subventions. Je tente de saisir comment les SMAC s'ancrent dans un territoire où sont réparties des ressources diverses mais aussi des contraintes (des manifestations culturelles organisées par les collectivités aux infrastructures routières...).À partir de mon engagement ethnographique dans deux SMAC situées pour l’une à Besançon et pour l’autre à la fois sur les villes de Belfort et d’Audincourt, je propose de tester la pertinence d'une approche en termes de “tactiques” et de “stratégies” dans le but de mieux comprendre les activités mises en place par les équipes de ces salles lorsqu'elles cherchent à exploiter aux mieux les ressources disponibles et surmonter les contraintes pour se donner un territoire.