On Materiality of Fluid Mirrors. A study of the Poetry-reader Figure in a Digital Setting
De la matérialité des miroirs intempestifs Etude de la figure du lecteur de poésie en milieu numérique
Résumé
Research on digital literature is starting to emerge, yet the recipient – whom we can still, perhaps, call the “reader” – is only rarely considered. Our intention here is to see to what extent digital materiality gives rise to a different figure of the reader, but also how this materiality helps to yield a poetics that is actually underpinned by the role given to the reader, while also setting itself plainly in a communication context. Taking a comparatist approach, we will study the texts corresponding to the years 2004 and 2005 in Annie Abrahams’ Being Human; the poems in the “digital” tab on José Aburto’s website Entalpia; and Jason Nelson’s Game, game, game and again game. We have endeavoured to put reception theory to the test of digital materiality, in what may be described as a phenomenological approach.Digital poetry engages the body of its reader, whom it primarily wants to be operative. The body that José Aburto addresses is a looking body; the body that interests Jason Nelson moves and plays; and lastly, Annie Abrahams perceives the body in a more holistic and sensory way. To institute these different readers’ bodies, digital poetry proceeds by interpellation: it assigns to the reader a space outside the work, a temporality; and does so all the more readily because it plays with the imaginative realm of a medium meant for communication. Interpellation blurs the boundaries of the work, infringing on the reader’s space, in a process similar to an alienation. The relationship with time also undergoes upheaval: work, author and reader coexist in the same temporality, which is reduced to a discursive present. Questioned in his or her materiality, the reader can thus be embodied poetically. Their gestures feel like poetic tropes. The reader’s presence flows from the contradictions that the work cultivates with its setting. Accordingly, the poetic and operative reader seems to enter into conflict with a more hermeneutic reader. Movement within the work occurs to the detriment of the interpretative dynamic. The interaction between the poetic presence and the hermeneutics prompts reflection on how large a role the digital sign plays in the hermeneutic process. Image, movement (whether of objects visible on-screen or of the image, cursor or avatar representing the reader) and link appear as signs without any referentiality – bearing signification more than meaning. The digital work of literature, as a device, leads its reader to produce an interpretation by in a sense repeating their reading. What produces an interpretation is no longer the reading but the interpretation of the reading, of the movement in the work, which must produce a signification more than a meaning. Poetry thus appears as a reflection both on the sign itself and on the dynamics of unders tanding, which is itself caught in the mirror of the work’s movement. The reader-subject is thus born out of this alienation process related to the digital setting, and of its reflexive reappropriation by the poetic device.
Les études concernant la littérature numérique commencent à émerger, toutefois, le destinataire n’est qu’à de rares occasions pris en compte. Notre propos est ici de voir dans quelle mesure la matérialité numérique engendre une figure différente de lecteur, mais aussi comment cette matérialité contribue à faire émerger une poétique qui justement s’appuie sur le rôle donné au lecteur, tout en s’inscrivant résolument dans un contexte de communication. Nous étudierons les textes correspondant aux années 2004 et 2005 de Being human d’Annie Abrahams, les poèmes présents sur l’onglet « digital » du site de José Aburto Entalpia ainsi que l’œuvre de Jason Nelson Game game game and again game. Nous avons cherché à mettre les théories de la réception à l’épreuve de la matérialité numérique, dans une approche phénoménologique.La poésie numérique sollicite le corps de son lecteur qu’elle veut d’abord opératoire. Le corps auquel s’adresse José Aburto est un corps regardant, celui qui intéresse Jason Nelson, un corps mouvant et jouant, et enfin, le corps, pour Annie Abrahams, est perçu de façon plus holistique et plus sensible. Pour instituer ces différents corps de lecteur, la poésie numérique procède par interpellation : elle assigne au lecteur un espace, extérieur à l’œuvre, une temporalité, et ce, d’autant plus aisément qu’elle joue avec l’imaginaire d’un medium voué à la communication. L’interpellation brouille les frontières de l’œuvre, empiète sur l’espace du lecteur, dans un processus qui se rapproche d’une aliénation. Le rapport au temps est également bouleversé : œuvre, auteur, lecteur coexistent dans une même temporalité, réduite à un présent discursif. Le questionnement du lecteur dans sa matérialité permet de l’incarner poétiquement. Ses gestes apparaissent comme autant de tropes poétiques. La présence du lecteur procède des contradictions que l’œuvre entretient avec son milieu. Ainsi, le lecteur poétique et opératoire semble entrer en conflit avec un lecteur plus herméneutique. Le mouvement dans l’œuvre se fait au détriment de la dynamique interprétative. L’interaction de la présence poétique et de l’herméneutique amène alors à s’interroger sur la part du signe numérique dans le processus herméneutique. L’image, le mouvement le lien apparaissent comme des signes sans référentialité, porteurs de signification plus que de sens. L’œuvre numérique, en tant que dispositif, amène son lecteur à produire une interprétation en redoublant en quelque sorte sa lecture. Ce n’est plus la lecture qui génère une interprétation, mais l’interprétation de la lecture, du mouvement dans l’œuvre, qui doit produire une signification plus qu’un sens. La poésie apparait donc comme une réflexion et sur le signe lui-même et sur la dynamique de compréhension, elle-même prise dans le miroir du mouvement de l’œuvre. Le sujet lecteur nait alors de ce processus d’aliénation, lié au milieu numérique et de son détournement réflexif par le dispositif poétique.
Origine | Version validée par le jury (STAR) |
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